🎬 動画BGM・テーマソング・歌ものの使い分け

 

 

YouTubeで動画を制作する際に欠かせない要素のひとつが「音楽」です。

音楽は、視聴者の感情を動かし、動画の印象を強く残す大切な要素ですが、使い方を間違えると逆効果になることもあります。

ここでは、動画の種類や目的に応じて、BGM・テーマソング・歌もの（ボーカル入り楽曲）をどう使い分けるべきかを、具体例を交えて解説します。

 

 

🔊 ① 動画BGM（バックグラウンドミュージック）

 

BGMとは、動画の背景で静かに流れる音楽のことです。主に「雰囲気づくり」や「視聴者の集中力維持」を目的として使用されます。会話やナレーションが中心の動画では、音楽が主張しすぎると邪魔になってしまうため、控えめな音量・シンプルな構成の音楽が最適です。

 

  • ✅ おすすめジャンル：lo-fi、ambient、acoustic、piano solo
  • ✅ 適した動画：Vlog、勉強系、商品レビュー、雑談動画
  • ✅ ポイント：音の高低差が少ない曲を選ぶと、聴き疲れを防げます。

 

 

🎵 ② テーマソング（オープニング・エンディング）

 

テーマソングは、動画やチャンネルの“顔”になる音楽です。視聴者が「この音楽が流れたらあのチャンネルだ！」と認識できるような、印象的でキャッチーなメロディが理想です。冒頭の数秒や動画の締めくくりに短く使われることが多く、ブランド認知にもつながります。

 

  • ✅ おすすめジャンル：pop、electronic、kawaii future bass、ukulele系
  • ✅ 適した動画：チャンネル全般（すべての動画に共通で使う）
  • ✅ ポイント：イントロの5～10秒で耳に残る工夫を

 

 

🎤 ③ 歌もの（ボーカル入り楽曲）

 

歌入りの音楽は、映像と同じくらい“主役”になることが多いため、BGMとは違い動画の中心要素として扱う必要があります。AIで作ったオリジナル楽曲をミュージックビデオ風にしたり、物語風の企画動画で感情を盛り上げたりするのに効果的です。

 

  • ✅ おすすめジャンル：ballad、rock、hip-hop、city pop、rap
  • ✅ 適した動画：MV、ドラマ仕立ての動画、企画系エンタメ
  • ✅ ポイント：映像と歌詞の内容を一致させると感情が伝わりやすい

 

 

📌 使い分けのまとめ

 

BGM＝空気感、テーマソング＝認知度アップ、歌もの＝感情表現というように、それぞれの役割を明確に意識することが、YouTube動画における音楽活用の第一歩です。

 

 

「ただ“音を流す”のではなく、“目的に合わせて音を選ぶ”ことが、プロっぽい動画をつくる秘訣です。」

📜 YouTube規約に沿った著作権フリー音源の扱い方

 

 

YouTubeに動画を投稿する際、特に注意したいのが音楽の著作権です。

使用する音楽に関して適切な権利処理がされていないと、収益化が停止されたり、動画が削除されたりするリスクがあります。

ここでは、AI音楽（特にSuno AIで作成した音楽）を安全に使用するために知っておくべき、YouTube規約に沿った「著作権フリー音源」の扱い方を解説します。

 

 

✅ 「著作権フリー」は“完全自由”ではない

 

「著作権フリー音源」とは、著作権者が利用を許可した音楽であり、著作権が存在しないわけではありません。使用可能範囲や条件が存在し、それを守る必要があります。

 

  • 🔸 無断改変NG
  • 🔸 商用利用OKか要確認
  • 🔸 クレジット表記が必要な場合あり

 

 

🎧 Suno AI音源の扱いについて

 

Suno AIは、ユーザーが入力したプロンプトに基づいてAIが自動生成したオリジナル楽曲を提供します。原則として、自分で作成した楽曲は個人利用・商用利用が可能ですが、以下の点に注意が必要です。

 

  • ✅ 自分が生成した楽曲のみ使用可能
  • ✅ 公開時には「Music generated with Suno AI」などのクレジット表記が推奨
  • ✅ YouTubeの自動検出システム（Content ID）により、まれに誤って第三者の著作物と判定されるケースも

 

 

万が一、著作権侵害と誤って判断された場合は、YouTubeの「異議申し立て」機能で自身が作成した音源であることを主張する必要があります。

 

 

📌 YouTubeで安全に音楽を使うための5つのポイント

 

  1. ① Suno AIの利用規約を確認する
    利用条件・商用利用の可否を定期的にチェックしましょう。
  2. ② 自作の楽曲であることを明記する
    動画説明欄に「Music generated with Suno AI by [あなたの名前]」と記載すると安心です。
  3. ③ 他人の生成曲や公開済み楽曲を使用しない
    他のユーザーが作った曲をコピー・転載する行為は規約違反になります。
  4. ④ 複数の楽曲を使うときはすべての出典を記載
    一部だけでも著作権侵害になる可能性があるため、すべて管理しましょう。
  5. ⑤ 自作曲はなるべくYouTube Studioで登録・管理
    オリジナル楽曲を「自分の音源」としてYouTubeに申告することで、他者からの誤認を防げます。

 

 

🔒 「安心して音楽を使う」ことがチャンネル運営の第一歩

 

AIで音楽を作れる時代だからこそ、「誰でも作れる」＝「誰でも盗める」可能性も高くなっています。クリエイターとしての信用を守るためにも、自分の音源に責任を持って使う姿勢が求められます。

 

 

「著作権を守ることは、視聴者との信頼を築く第一歩。
AI時代だからこそ、“正しく使う”がクリエイターの武器になる。」

🎚️ Sunoで作った音楽のクオリティアップ術

 

 

Suno AIは、誰でも簡単に音楽を生成できる素晴らしいツールですが、ちょっとした工夫を加えるだけで、その音楽のクオリティはさらに高まります。

ここでは、Sunoで作った音楽を「より自然に、よりプロっぽく」仕上げるための実践テクニックをご紹介します。

 

 

🧠 ① プロンプトを工夫して“狙った音”を引き出す

 

音楽の質は、プロンプト次第で大きく変わります。以下のポイントを意識して入力することで、より明確な方向性を持った楽曲が生成されやすくなります。

 

  • ✅ ジャンル＋ムード＋使用シーンを具体的に（例："uplifting pop song for morning workout”）
  • ✅ 「with female vocals」「instrumental only」など、構成を明示
  • ✅ 歌詞付きの曲を作りたい場合は、テーマや物語性も伝える

 

 

🎛️ ② 再生成機能を使ってベストなテイクを選ぶ

 

Sunoでは同じプロンプトでも毎回異なる楽曲が生成されます。

満足いくものが出るまで何度か再生成することで、より質の高いトラックに出会える確率が上がります。

⏳ 時間をかけてじっくり比較することで、「この曲はイントロがいい」「このバージョンはサビが強い」など、ベストな部分を把握できるようになります。

 

 

 

🎧 ③ 音質調整＆エフェクト追加で“仕上げ”る

 

作成した楽曲をそのまま使うのではなく、動画編集ソフトなどで簡単な音質調整を行うだけでも印象が大きく変わります。

  • 🎚️ EQ（イコライザー）： 低音〜高音のバランスを整える
  • 🌫️ リバーブ： 音に広がりを持たせて自然な響きに
  • 🎚️ ノイズ除去： 無音時のザラつきを削減（編集ソフトで対応可）

 

無料で使える編集ツール（例：Canva、CapCut、Audacityなど）でも十分対応できます。

 

 

 

🧩 ④ 複数トラックを組み合わせてオリジナリティUP

 

Sunoで生成した楽曲を複数用意し、イントロ・Aメロ・サビなどで分けて使うと、より構成にメリハリが出ます。

さらに、自作の効果音や別BGMとミックスすることで、完全オリジナルな雰囲気を演出することも可能です。

 

 

 

📝 ⑤ 使う前に「視聴者目線」でチェックする

 

最後に必ず行いたいのが、「この音楽は視聴者にとって心地いいか？」という確認です。

ヘッドフォンだけでなくスマホやPCのスピーカーでも再生し、音量・テンポ・雰囲気が映像とマッチしているかをチェックしましょう。

 

 

 

「AIに任せるだけじゃなく、あなたの“ひと手間”が音楽に命を吹き込む。」
クオリティは“プロ意識”の積み重ねで生まれます。